盛世艺星传媒

李云迪，国际著名钢琴家。2000年，18岁的李云迪夺得空缺15年的肖邦国际钢琴比赛冠军，成为开赛以来最年轻的金奖得主和首位获此殊荣的中国人。他的演奏震撼了古典乐界，被欧美权威媒体称作 “巨星的风采”。他是首位与世界最大的古典音乐公司deutsche grammophon签约的中国钢琴家，是首位与柏林爱乐乐团发行现场录音的中国钢琴家，更是首位获得波兰“荣耀艺术”文化勋章的中国人，第一本肖邦护照的持有者。古典乐评界称赞他的演奏独树一帜，优雅高贵又极富诗意，堪称当代最浪漫最诗意的国际钢琴大师，被国际媒体誉为“钢琴王子”、“钢琴诗人”、“中国的肖邦”。

中文名： 李云迪

外文名： yundi

国籍： 中国

民族： 汉族

出生地： 重庆

出生日期： 1982.10.07

职业： 钢琴家

毕业院校： 汉诺威音乐和戏剧学院

主要成就： 肖邦国际钢琴比赛金奖最年轻得主

首位获波兰荣耀艺术勋章的中国人

全球第一本肖邦护照的持有者

血型：

李云迪1982年10月7日出生在重庆大渡口区，出生证上使用的名字是李希，3岁改名李希熙，5岁正式改为李云迪，至今在他的家里，长辈们仍习惯叫他的乳名希希。李云迪自幼显现出了极高的音乐天分，到了1岁多，他已经跟着收音机学唱了很多歌曲，通常只听一、两遍就能唱出来，对声音和音乐的敏感与执着让他的长辈们注意到了他的音乐天分。

4岁时，父母应小云迪的要求买了架小手风琴作为他的生日礼物，并把他送入了重庆市少年宫手风琴班，师从谭健明老师。次年李云迪就凭借极高的音乐天赋和表现力顺利通过手风琴的五级考核。1987年3月，李云迪参加四川省少儿手风琴比赛，凭借一首天真烂漫的《花儿与少年》夺得了第一名。这是他人生中的第一个第一名。[5]

初涉钢琴

李云迪与家人(9张)6岁时李云迪对少年宫的钢琴产生了极大的兴趣。他认为手风琴的音域决定了对音乐表现空间有限，相比之下钢琴具有更强的表现力。7岁时父亲东挪西借4000块钱为他买回一架旧钢琴，由此他转入少年宫钢琴班从头学起。钢琴老师吴勇在正式上课那天就向李云迪宣布：“我希望你3年内闭门学习，不许参加任何比赛和演出。”然而没过多久，吴老师便意识到这个孩子不是普通的学生。数月后，他打破了自己定的规矩，让李云迪参加重庆市第4届“小新星杯”少儿器乐钢琴组的比赛。为了准备这次比赛，李云迪在学习进度上整整跳过了一本教材，最令人惊讶的是他居然入围决赛并最终夺得优胜奖。这场比赛后不久，吴勇老师觉得自己已经无法再教这个学生了，他把这位小天才引荐给了当时任教四川音乐学院的但昭义教授。

幼年李云迪与但昭义

从1991年开始，李云迪便一直跟随但教授学习。那时李云迪对钢琴的爱已进入一种狂热状态，每周末都要从重庆坐火车到成都上课再回重庆去，从不觉得苦。可是他同样要保证文化课的学习，父母规定的学习成绩必须全优以上的标准在他并不算太难的事。大部分时候，李云迪还是想着他的钢琴，小学的班主任老师至今都记得这个在课桌上练习指法的学生。李云迪的父母很快就发现，要管束或者惩罚这个小孩，唯一的方式就是合上琴盖。[6]

1994年李云迪参加“华普杯”全国少儿钢琴比赛获第一名。著名钢琴教授周广仁评价说，李云迪的手太小了，很难掌控键盘，不太适合成为职业的钢琴家。而李云迪当时正处于小学毕业升初中的关键时期，在去读普通中学，还是读音乐学院的两难选择中，父母犹豫了。但昭义教授则坚决支持李云迪走音乐道路。最终李云迪下定决心，报考了但教授任教的四川音乐学院附中。入学考试的钢琴成绩，能到80分就是非常优秀，而李云迪轻松考了96分。直到现在，还没有人超过这个成绩。[5]

扬名国际

李斯特纪念馆负责人赠送李斯特头像

1995年，李云迪获选参加美国斯特拉文斯基国际钢琴比赛，这是他第一次参加国际大赛。经过几轮角逐，李云迪进入决赛的选手中年纪最小的一个。最终他获得大赛第三名，评委称他的演奏“独具个性，富于表现，非常出色”。同年，他随但教授转入深圳艺术学校。并受邀参加深圳少儿艺术团，首次赴欧洲巡演。1997年李云迪获得第一届中国钢琴作品（香港）比赛最高组《黄河协奏曲》组第一名。

1999年3月，17岁的李云迪赴荷兰参加第五届李斯特国际钢琴比赛，这是他第一次参加如此重大的国际比赛，而他也是所有参赛者中年龄最小的。 1999年 李斯特国际钢琴比赛

决赛中李云迪演奏了根据莫扎特歌剧《唐璜》改编的钢琴曲《唐璜的回忆》，最终获得第三名，同时赢得了大赛“公众奖”，这是由观众在网上给选手投票，得票最多者获奖，这是所有听众对他的肯定。当地媒体对李云迪演奏的李斯特第一钢琴协奏曲给予的评价是：别具一格的风格，完美而谦逊的演绎。虽然年仅17岁，却具有与他年纪相较惊人的成熟性。一位荷兰演出经纪人对李云迪说：“你是真正的艺术家，将来一定会成为世界有名的钢琴家，另外两位获奖者只适合做教师。”巴西评委科恩感叹：“在我的心目中，你远远超过了第一名。”

6月，李云迪只身前往美国参加为期11天的吉娜·巴考尔青少年艺术家钢琴比赛。当时，他住在一个美国老太太家里，她是一位古典音乐迷、钢琴迷，被这个年轻人的音乐和他的勤奋深深打动。 吉娜·巴考尔青少年艺术家钢琴比赛夺冠

“这个中国年轻人给我留下了很深的印象，”房东老太太说：“他是个很害羞的男孩，很安静，很懂礼貌，每天都在钢琴前练习，很难相信他能够将不同风格的作品演奏的如此动人。我当时就感到他能在比赛中取得很好的成绩，就把一枚幸运戒指作为礼物送给他，他后来在比赛中戴上了这戒指，我感到非常荣幸，而且也确实给他带来好运，他得了第一名。”在善良好客的房东太太家里，李云迪不但收获了一枚幸运戒指，一张获奖证书，还收获了一首令他一听钟情的乐曲，这就是勃拉姆斯的《降b大调钢琴协奏曲》。

12月，李云迪参加了在北京举办的第二届中国国际钢琴比赛。第二轮比赛中他选择了李斯特著名的《b小调奏鸣曲》， 第二届中国国际钢琴比赛

这也是他在整个比赛中技压群雄的一首乐曲，为自己赢得了声誉，一曲弹罢，有外国评委惊呼：“他才17岁，但是好像这首曲子里所表现的一切：人生、爱情、死亡，他都理解了。”而在决赛中李云迪演奏了钟爱的勃拉姆斯《第二协奏曲》。在没有和乐团排练的情况下，李云迪演奏如此深奥的曲目是一件颇为大胆的举动，周广仁教授也劝他不要在比赛中冒险，但是对他来说音乐的追求才是最终目的，比赛的名次已不在考虑之内，他坚守了信念。然而，他却为自己的冒险行为付出了代价，最终夺得第三名。一位外国评委这样说：“他弹得再好也不可能得第一名，很简单，世界上不会有谁相信一个十几岁的孩子能弹好勃拉姆斯。”

决战华沙

2000年10月，李云迪受国家文化部选派参加第十四届肖邦国际钢琴比赛，它是世界上最著名、级别最高的钢琴比赛之一，每5年在波兰首都华沙举办一次。该赛事以严格著称，若评委们认为某一奖项没有参赛者有足够资格得到，就会让该奖项悬空。在此之前，第十二、十三届比赛都由于参赛者水平被评判为不够优秀而让金奖空缺。

10月9日，李云迪在肖邦大赛中正式亮相，弹奏的曲目是《a小调半音阶练习曲》。他对每一个音符都给予充分的重视，像传达神谕一般不敢有丝毫的疏漏，演奏犹如水银泻地，让每一个音都提炼出诗化的色彩。最终，李云迪被认为是初赛表现最出色的选手。评委会主席雅辛斯基说：“从第一轮起我们就感觉到本届比赛有第一名了。”

第十四届肖邦国际钢琴比赛

第二轮比赛他演奏了谐谑曲、摇篮曲、圆舞曲以及大波兰舞曲。《辉煌的大波兰舞曲》的演奏最好地表现出李云迪“和谐”的天才，其演奏风格被评委们认为是本届参赛的波兰舞曲演奏中“解释得最为完美的”。他采用了极其轻柔的音色与合适的力量来弹奏主题，而不是对主题简单的重复，这就避免了过于清晰、富有旋律性的主题一再出现时，容易导致听觉上的审美疲劳。当地媒体评论：“第二轮的表现中，这个年轻人更加大显身手，他优雅地演奏了《摇篮曲》，《降b小调谐谑曲》热情奔放，但他演奏的《平静的行板》、《降e大调大波兰舞曲》则最能表明他的才华，那是真正的‘splanto’，琴声仿佛来自天穹。”绝佳的表现不仅使李云迪顺利进入第三轮，还获得了大赛设置的第一个奖项——“大波兰舞曲最佳演奏奖”。

第十四届肖邦国际钢琴比赛

半决赛李云迪的发挥比第二轮更好。他演奏了肖邦的马祖卡舞曲等两组作品和《b小调奏鸣曲》，奏鸣曲那轻巧的风格和明亮的处理非常合适他，而最成功的是对《d大调马祖卡舞曲》的诠释，准确地传达出波兰民间舞曲的味道。当地评论写道：“是的，他的表现证实了他的确值得我们关注，第三轮中弹出的第一个音就决定了这点，他自始至终都演奏得很精美。他才18岁，可弹奏奏鸣曲时，就像个有贵族血统、技艺精湛的演奏家，他的阐释令人感到一种新的发现，找到了其中古典美理想的音乐比例，让人难以相信他仅仅是在中国学的钢琴。此外，他理想地把握住了马祖卡舞曲的性格，大概谁也不会怀疑李云迪该进入决赛，不会怀疑他将在决赛中有更出色的发挥，因为他已经很好地进入了肖邦风格的某些领域。”卡敏斯基评论：“这位年轻的中国人引起热烈的喝彩，并不仅是因为他的演奏几乎是完美的，而且更因为他的演奏所具有的高贵气质。他以对肖邦风格的深切体验抓住了评委和观众，很少有谁在第三轮中表现得如此优美和成功。”

决赛曲目是肖邦的协奏曲，选手与波兰国家交响乐团合作。李云迪选择的曲目是肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》，在参加决赛的6名选手中，有5名演奏了此曲。李云迪的演奏端庄典雅、技巧卓越，对音色层次和对作品整体性的完美掌控，在乐团精湛的配合下得到了淋漓尽致的展现。当最后一个音符的回响淹没在如潮的掌声中，观众全部起立为李云迪喝彩，评委们也十分罕见地鼓起掌。以音乐的民族著称的波兰人被这个中国男孩征服了，由23位来自世界各地音乐权威组成的评委团被他的才华征服了。

夺冠报道

凌晨1点，按惯例由评委会主席宣布比赛结果，而这个结果显然最无悬念，没等宣布第一名，获得大赛第三名的俄罗斯选手已经把李云迪高高举了起来，所有人都发出热烈的掌声与欢呼，为他们心目中企盼了15年的“肖邦”庆祝——李云迪以他精湛的演奏夺得第14届肖邦钢琴比赛金奖，成为开赛有史以来最年轻的金奖得主，也是第一个获此殊荣的中国人。

一夜之间，世界的目光聚焦在李云迪身上，少年一战成名。

肖邦比赛特邀评论员jan popis说：“是真正的自然，来自天堂的声音。他证实了自己是在掌握肖邦演奏风格上最完美、最富有诗意的钢琴家。他几乎完美地掌握了各种音乐因素的平衡，是一个称职的继承人。”

第十四届肖邦国际钢琴比赛冠军

日本钢琴家藤田梓指出：“李云迪与生俱来的气质及演奏天分，加上扎实的技巧，使他在比赛时由第一轮到最后决赛时，都能以最稳定的弹奏，完成每一轮艰苦的淘汰赛。比较历届肖邦大赛的获奖选手，可以看出李云迪具备了首奖得主所必有的绝佳触键，使他在掌控音色上获得很大的优势。此外如行云流水般的节奏感，也让他在诠释肖邦作品时，不但感性更给予一种明快的感觉。”

美联社发表评述：来自遥远东方国度的李云迪已经形神尽致地演绎了“钢琴诗人”肖邦意境浓密的钢琴语言，征服了几乎是世界上最为苛刻的评委。[6]

赛后，李云迪获邀前往德国施坦威钢琴制作厂，不但在总经理的陪同下参观了钢琴制作车间，还被允许在新出炉的6架名琴中作试奏挑选，他的弹奏赢得了技术人员的热烈掌声。按照传统，李云迪为琴厂留下了自己的签名，这是施坦威钢琴制作厂得到的第一个中文签名，装裱后与鲁宾斯坦、霍洛维茨等钢琴大师的签名挂在一起。

继续学习

对于自己的成功，李云迪显示出超乎同龄人的成熟和冷静：“这次成绩对我来说，仅仅是一把打开今后漫长艺术之路的金钥匙。我还很年轻，稳步扎实的学习很重要，因为古典音乐修养是需要慢慢积累的。音乐是一辈子的事，我将带着自信和毅力面对乐迷和时间的考验。”

李云迪与阿里·瓦迪

2001年9月，李云迪进入德国汉诺威音乐和戏剧学院，跟随阿里·瓦迪学习。李云迪说：“古典音乐的发源毕竟在西方，钢琴是一种西洋乐器，它的根在欧洲，因此这次我是去‘寻根’。而选择留学汉诺威完全是出于老师的考虑，我觉得和阿里老师之间有很多默契，学习钢琴，老师的影响很重要。”

在汉诺威留学的几年中，李云迪过着一半学生、一半演奏家的生活。他认为音乐不仅需要刻苦练习，更需要在舞台演出中与听众和同行交流互动，这才能使艺术家对音乐始终保持着一种活力和激情。因此，他将学习和演出做了很好的平衡，每年在汉诺威学习5、6个月，其它时间则应邀在世界各地巡演。每次演出后回到校园，他都会很好的调整自己，他坦言很享受轻松的校园生活，非常珍惜这种宁静的孤独，这无论对于他还是音乐都是一种很好的梳理和反省。[7]

主要获奖记录

1994年 北京华普杯全国少儿钢琴大赛第一名

李云迪

1995年 美国斯特拉文斯基青少年国际钢琴比赛第三名

1996年 第十届香港-亚洲钢琴公开赛公开组第三名

1997年 第一届（香港）中国作品钢琴比赛最高组《黄河协奏曲》组第一名

1998年 第七届美国南密苏里青少年国际钢琴比赛少年组第三名

1999年 第五届荷兰李斯特国际钢琴比赛第三名、公众奖

1999年 美国吉娜·巴考尔青少年艺术家钢琴比赛第一名

1999年 第二届中国国际钢琴比赛第三名

2000年 第十四届肖邦国际钢琴比赛第一名、最佳波兰舞曲演奏奖

编辑本段艺术生涯2000

10月，获得第14届肖邦国际钢琴比赛金奖，并获“最佳波兰舞曲演奏奖”，成为肖邦国际钢琴比赛史上最年轻的金奖获得者。在深圳、北京演出三场。

11月，在重庆、成都举办独奏会。参加中国第一个记者节演出。在北京中山音乐堂举办“向祖国人民汇报”的肖邦专场音乐会，并与著名指挥家汤沐海及中国交响乐团合作演出。这场音乐会由文化部主办，国家领导人江泽民购买了30张门票，以私人身份亲临音乐厅欣赏年轻钢琴家的演奏。演出后，时任中共中央政治局常委、国务院副总理李岚清代表国家领导人亲切接见了李云迪，对他的演奏给予了高度赞誉。

12月，协同波兰国家交响乐团在日本展开巡回演出；应邀在荷兰举办5场独奏音乐会；在深圳及广州新年音乐会中演出。

2001

1月，参加中央电视台元旦晚会，弹奏《走进新时代》；参加中央电视台春节联欢晚会，弹奏《亲爱的中国 我爱你》。

2月，应香港政府邀请在香港首演，获得巨大成功，特首董建华和香港政府全体官员以及深圳市委书记张高丽等观看了这场音乐会，演出后宴请云迪及随行；参加中共中央元宵节联欢晚会演出，独奏《辉煌的圆舞曲》；首次在台湾演出。

李云迪2001(7张)3月，在柴可夫斯基音乐厅、肖斯塔科维奇音乐厅、冬宫音乐厅（第一位在此演出的华人）与俄罗斯国家交响乐团、圣比得堡室内乐团合作演出。[8]在台湾与布达拉斯瓦沙里交响乐团合作演出，台中演出时场内800人，场外2万人，盛况空前；参加第二届“相约北京”开幕式演出。

2013

1月，参加cctv15维也纳新年音乐会特别节目的演出，演奏《月光》第三乐章；在厦门举办钢琴独奏音乐会。[9]

李云迪2013(63张)2月，参加中央电视台春节联欢晚会，弹奏《月影》与《月光》第三乐章；参加中共中央元宵节联欢晚会，独奏《黄河》，并为歌曲《草原上升起不落的太阳》伴奏。

3月，专辑《贝多芬：悲怆·月光·热情》全球发行。

3-5月，开启欧洲巡演。在巴黎、伦敦、莫斯科、柏林等15个城市举办独奏会。参加阿布扎比艺术节与鲁尔音乐节。在鹿特丹举办大师课。[10]在常熟举办独奏会。

下半年，举行以“中国钢琴梦”为主题的国内巡回演出。[11]

2014

3月20日，巴黎普莱耶音乐厅独奏会；3月22日，埃因霍温muziekgebouw音乐厅独奏会；4月2日，维也纳金色大厅独奏会；4月13日，莫斯科国际音乐厅独奏会。

音乐作品热门歌曲

01． nocturnes: no. 1 in b flat minor op. 9 no. 1

02． the yellow river piano concerto: prelude: the song of the yellow river boatman

03． why are the flowers so red?

04． colourful clouds chasing the moon

05． liu yang river

06． nocturnes: no. 2 in e flat op. 9 no. 2

07． nocturnes: no. 3 in b op. 9 no. 3

08． pi huang

09． nocturnes: no. 4 in f op. 15 no. 1

10． in that place wholly faraway

11． nocturnes: no. 6 in g minor op. 15 no. 3

12． the yellow river piano concerto: ode to the yellow river

the art of yundi 2013-04-16

专辑封面

专辑类型：精选集

唱片公司：deutsche grammophon

专辑简介：首次汇集了李云迪成名至今的精选作品,专辑侧重选取了浪漫主义的曲目,一如既往的,云迪对这些曲目的理解格外敏锐细腻,深刻透彻。精选的曲目列表中包括肖邦的夜曲和即兴曲、李斯特的作品(如b小调奏鸣曲第一乐章)、舒曼的狂欢曲节选等。云迪演绎早期现代主义的音乐作品也得心应手,如拉威尔g大调钢琴协奏曲和普罗科菲耶夫g小调第二钢琴协奏曲的两部乐章。而从莫扎特和斯卡拉蒂的两首奏鸣曲中挑选出的单部乐章更完整刻画了这位艺术家全面而别具魅力的形象。

贝多芬:悲怆·月光·热情 2012-09-10

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唱片公司：deutsche grammophon

专辑简介：国际钢琴巨星李云迪回归环球音乐首张专辑,挑战以往“浪漫肖邦”风格,录制乐圣贝多芬极负盛名的三首奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《热情》。“这三首作品展现了与肖邦很不一样的德国式的浪漫风格,是我最爱的三首贝多芬浪漫主义阶段作品。”专辑于2012年9月10日在亚洲地区发行,2013年3月22日全球发行。

chopin & liszt recital 2012-01-26

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专辑类型：精选集

唱片公司：deutsche grammophon

专辑简介：deutsche grammophon于2012年1月为钢琴家李云迪发行的肖邦、李斯特作品精选集。曲目选自《肖邦精选》、《李斯特钢琴精选集》、《肖邦谐谑曲与即兴曲》、《乐聚维也纳》四张专辑,时间跨度为2002-2005年。

红色钢琴 2011-10-01

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唱片公司：emi classics

专辑简介：传承、传播中国民族优秀的文化艺术,是李云迪录制这样一张“全中国作品”的想法由来,在经过精心的挑选后,李云迪确定了要录制的曲目,并邀请中央民族大学音乐学院张朝教授为其进行曲目改编及创作。《红色钢琴》既不失李云迪以往行云流水般的演奏风格,又具有独特的中国韵味,给广大乐迷了带来前所未有的听觉享受。

李云迪北京现场独奏会 2010-10-19

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唱片公司：emi classics

专辑简介：2010年5月,李云迪首次在北京国家大剧院举行个人钢琴独奏会,出现了一票难求的盛况,在国家大剧院院长的亲自批示下,破例出售站票,到场听众人数之多更是为国家大剧院创下了新的纪录。两个小时的演出中,李云迪运指如飞的高超技巧让在场所有观众惊叹不已。专业跨国制作团队操刀录制、剪辑了整场音乐会的盛况,由此,《live in beijing》横空出世,其中包含最代表肖邦的名曲,包括降b小调第二奏鸣曲,英雄波兰舞曲等。由于当时演奏会的轰动和广大乐迷对李云迪音乐的厚爱,此次发行预购时就已突破白金销量。

肖邦夜曲全集 2010-03-10

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唱片公司：emi classics

专辑简介：在肖邦诞辰200周年之际,李云迪加盟emi唱片,首张录音选择肖邦的《夜曲》全集。在这一套成为唱片市场焦点话题的大碟中,稳健朝大师之路迈进的李云迪展现益发成熟的琴艺,悠游自得,行云流水,精准无碍。李云迪的诠释融合各家之长,从经典中汲取养份,自成一家之言,不愠不火,拿捏得宜。

chopin best 2010-03-10

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专辑类型：精选集

唱片公司：deutsche grammophon

专辑简介：dg在日本地区发行的李云迪的肖邦作品精选集《chopin best》,专辑里曲目的录音时间是01-04年,记录了李云迪早期对肖邦的理解。

乐动柏林 2007-10-07

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唱片公司：deutsche grammophon

专辑简介：李云迪携手指挥大师小泽征尔和世界顶尖的柏林爱乐乐团,挑战最高难度协奏曲:普罗科菲耶夫第二钢琴协奏曲和拉威尔g大调钢琴协奏曲。李云迪电光火石的超技和小泽棒下的柏林爱乐无坚不摧的爆发力带领听众重新认识了这两部20世纪的钢琴杰作,这是李云迪琴艺跨入更高境界的绝佳见证,钢琴艺术的爱好者不可错过的精彩唱片。

肖邦李斯特第一钢琴协奏曲 2007-02-01

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唱片公司：deutsche grammophon

专辑简介：李云迪录制的第一张协奏曲唱片。专辑内的两首曲目皆是李云迪音乐会的保留曲,其中的肖邦《第一钢琴协奏曲》就是他在2000年肖邦国际钢琴大赛中征服阿格里奇等世界上最严苛的评委们的曲目。李云迪本身的浪漫特质为另一曲以炫技著称的《李斯特第一钢琴协奏曲》注入了抒情而又富于幻想的因素。

李云迪巴登独奏会 2005-10-06

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唱片公司：deutsche grammophon

专辑简介：2004年5月31日,李云迪在德国巴登-巴登音乐厅举办钢琴独奏音乐会。这场音乐会被录制成他的首张个人dvd全球发行。李云迪演奏了他的招牌曲目:肖邦的四首谐谑曲、降e大调夜曲;李斯特的b小调钢琴奏鸣曲与根据威尔第歌剧「弄臣」所写的「演奏会改编曲」;以及他经常演奏的安可曲——中国民族乐曲《向阳花》。透过精心安排的曲目,李云迪恣意挥洒纯熟的演奏技巧,而又能兼顾乐曲中深刻的情感。

乐聚维也纳 2005-06-01

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唱片公司：deutsche grammophon

专辑简介：李云迪在维也纳金色大厅现场录制的唱片,其中收录了莫扎特、舒曼、斯卡拉蒂等作曲家的重要作品。出神入化的演绎+无懈可击的音响效果,古典至浪漫时期的经典,透过风格多样的独奏曲目,他引领听众进入了那传奇的维也纳大厅的音乐世界中。

肖邦谐谑曲与即兴曲 2004-09-20

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唱片公司：deutsche grammophon

专辑简介：本张专辑延续了李云迪式的完美音色,对肖邦音乐内涵的诠释和理解显示出他艺术上的成熟与个性。肖邦的四首谐谑曲与四首叙事曲堪称浪漫派独立性大型乐曲之典范。这些作品的乐思宏伟,结构庞大,对演奏者的音乐想象及技术变化提出了实际的难题。李云迪通过周密的思考分析,并做出多方面的技术处理,很自如和富有创意地解决了一系列演绎上的问题,达到尽可能完美的演奏效果。

portrait 2004-01-01

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专辑类型：精选集

唱片公司：deutsche grammophon

专辑简介：2004年初,李云迪推出自己的首张自传式精选大碟《portrait》。这张精选集收藏了李云迪头三张大碟《肖邦精选》、《李斯特钢琴精选集》和《安可集》的经典曲目。此外,还附送了李云迪自传式写真集,首次曝光了多张个人成长的珍贵照片,而且还有李云迪对自己21年成长苦与乐的剖白,包括他的第一个音乐朋友———手风琴、第一架钢琴、第一位启蒙老师,还有李云迪写着“将来长大以后,我要成为一位钢琴大师”的日记等。

安可集 2003-12-05

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唱片公司：deutsche grammophon

专辑简介：收录了李云迪各地音乐会的安可曲目,包括肖邦、舒曼、莫什科夫斯基等人的9首钢琴经典曲目,皆为广大音乐爱好者耳熟能详的“珠玉小品”,可听性极强,且体现出李云迪的高超演奏技巧。专辑还特别收录了一首中国音乐改编曲《社员都是向阳花》。

李斯特钢琴精选集 2002-12-13

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唱片公司：deutsche grammophon

专辑简介：李云迪挑战浪漫派钢琴家李斯特的作品,表现出了对李斯特的独特理解。这张唱片里,有极高难度且严肃的奏鸣曲占了百分之六十,另外约分之四十是李斯特较罗曼蒂克的作品。其中“la campanella”短短4分钟的音乐中,不断出现「轮奏」﹑「快速双8度」及「极大音程跳动的断奏」等部份,而最难的段落在以单手快速跳跃4个8度弹奏模仿钟声的一段,艰深程度被视为「不可能弹奏」。年青钢琴家演绎这首集技巧实力、艺术修养及音乐深度一身的乐曲,世界各地好评不绝,更惊讶地认为是超乎想象的演奏。

肖邦精选 2001-12-19

专辑封面

唱片公司：deutsche grammophon

专辑简介：李云迪的首张古典音乐大碟,其中收录了包括肖邦b小调第三奏鸣曲等经典肖邦名曲。李云迪的演奏不但出色地完成了其中作为练习曲的高难度技术,跳跃圆润的声色晶莹剔透;还将曲中意境推向极致。如果说肖邦将钢琴的表现力发挥到无以复加的地步,那么李云迪能再现这个“地步”。尤其是大家所熟悉的降b小调夜曲,如诗的境致,柔软纤细的旋律让人为之魂牵梦索。难得的是以李云迪19年的人生阅历能体会到屡遭变故的肖邦的心境。肖邦温柔的音符往往孕育动荡的心绪,李云迪在刚柔、疾慢的把握上恰到好处地体现了这种“藏在花丛中的大炮”的威力。

第14届肖邦国际钢琴比赛现场录音 2001-05-15

专辑封面

唱片公司：maxell

专辑简介：2000年10月,李云迪受国家文化部选派,参加在波兰华沙举行的第十四届肖邦国际钢琴比赛,赢得金奖,且创下了几项纪录。首先,他是这个奖项举办七十多年来最年轻的冠军得主。其次,这项赛事于过去十年连续两届第一名空缺,他是首位再夺此桂冠的选手。此外,他是第一位获得此殊荣的中国人。肖邦比赛的特约评判认为:“在掌握肖邦演奏风格上,他是最完美也最富有诗意的钢琴家”;“他的演奏体现最优的声音和最完美的技术”;也有评论说:“他几乎完美地掌握各种音乐因素的平衡”,“是称职的继承人”。

传记作品新浪漫主义

传记作品封面(3张)李云迪自传式纪录片《新浪漫主义（the young romantic: a portrait of yundi）》由加拿大导演barbara willis sweete执导，投资200万美元，耗时三年制作，于2008年正式公映，并面向全球推出dvd。

记录片中，我们循着轨迹，探访李云迪三岁时学习手风琴的过程，以及七岁开始学习钢琴起，直到今天受到粉丝（无论老少）簇拥的过程。另外，这部纪录片也穿插深爱他的父母亲以及祖父母、影响他至深的老师以及音乐启蒙者所谈论的他们心目中的李云迪。我们看到李云迪因为过度练习而使得手部肌肉遭到损伤，也看到他像海绵吸水那般，在演出时吸引众人目光的模样，这一切都令人印象深刻。我们看到李云迪与指挥大师小泽征尔和柏林爱乐乐团一起排练史上最难的钢琴协奏曲之一，普罗科菲耶夫第二号钢琴协奏曲，小泽征尔说，李云迪可以以这样的速度弹奏此曲，是非常了不起的。就像他在与李云迪排练之后所下的注解：“在他的音乐里，可以听得到他自己的奇妙幻想，……接下来这十年里他如何成长为一位伟大的钢琴家，我对此很感兴趣。”[12]

中国钢琴神话

《中国钢琴神话李云迪》于2007年底出版，书中纪录了许多过去从未披露的材料和图片，从音乐和励志的角度阐述了一个成功者的成长环境和个人之间的关系，这里没有急功近利的拔苗助长行为，有的只是正确的人生设计和打破定论的胆识。

人物评价中国肖邦

2000年10月，18岁的李云迪受中国文化部选派参加在波兰华沙举行的第十四届肖邦国际钢琴比赛，在世界一流钢琴家组成的权威评审团和广大波兰听众面前大放光彩，以对肖邦作品的深刻的诠释和令人折服的演奏，一举夺冠并获得最佳波兰舞曲演奏奖， 李云迪荣获波兰荣誉艺术勋章

成为这一世界顶级钢琴赛事15年后、两届第一名空缺之后的首奖得主，亦是此赛事70多年历史中最年轻的金奖得主和首获此奖的中国人，为中国赢得了荣誉，开创了中国钢琴历史的里程碑。

2010年3月1日肖邦的诞辰当日李云迪受波兰政府的邀请为由波兰政府主办的“纪念肖邦诞辰二百周年”音乐会在华沙国家大剧院开启大幕，此音乐会是全欧洲的盛会，由波兰政府向欧洲各国实况转播，波兰总统、总理、及欧洲各国政府要员，艺术名人，商界名人齐聚一堂欣赏盛宴。李云迪用当代最美的音符向肖邦致敬，让世界聆听中国的声音。当日波兰向李云迪颁发了第一本肖邦护照，使其成为肖邦大使。同年5月25日李云迪在北京接受了由波兰文化部部长兹德罗耶夫斯基亲自授予的代表波兰至高荣誉的“荣誉艺术”文化勋章。这是对李云迪专注肖邦、弘扬古典音乐突出贡献的肯定。李云迪也成为历史上第一位获此至高荣誉的中国钢琴艺术家。

2013年，李云迪成为波兰大使馆与中国国际广播电台波兰语部联合创办的中波双语《琥珀》杂志创刊号的封面人物。

国家形象

国家形象宣传片拍摄(5张)2010年，钢琴王子李云迪参加了国务院新闻办公室发起并制作的《中国国家形象宣传片——人物篇》的拍摄，在片场，李云迪身穿黑色西服出境，以自信的笑容和认真的态度展示着浓郁的艺术家气质。他告诉记者，很荣幸能够参加国家形象宣传片的拍摄，自己有志于做一个像肖邦那样的爱国钢琴家。李云迪还专门为国家形象宣传片题词留念，祝愿祖国的音乐事业蒸蒸日上。[13]

大师评价

“我三年前认识了李云迪，当时他来维也纳国家歌剧院的工作室试音。那儿的钢琴不是特别好，但他的演奏精彩极了。他的音乐充满了幻想，他是一位真正的音乐诗人。现在已经很少能碰到这样的人了。他的手指拥有一切，诗意和技巧通常难以兼备，但他两样都有。这是我的第一印象，这就是我为什么对李云迪的演奏着迷并希望同他合作。”——小泽征尔[14]

李云迪与师长(13张)“他是一位音乐诗人，他的指尖充满才华，这两件事在他身上完美结合了，现在很难找到像他这样的人。和柏林交响乐团合作现场录制专辑，李云迪选择普罗科耶夫的第二钢琴协奏曲是相当有勇气的，这是一部货真价实的炫技作品，是所有钢琴曲目中最难的作品之一。”——小泽征尔

“李在舞台上就像个王子，姿态优雅，从不击打钢琴，他有非常灵敏的听力和乐感，我想不出他有什么缺点。他并不仅仅是制造音乐，他知道怎样用自己的方法发出最好的声音。”——阿里·瓦迪

“练就钢琴的硬功夫需要耐得住性子，不厌其烦地重复练习。李云迪是一个非常刻苦的人，他的成功与他的刻苦密不可分，我如今已不敢“指点”李云迪，只是偶尔会进行平等的切磋、对话。”——但昭义

国际评论

李云迪，这位瞩目的中国钢琴家，他将优雅与喧闹、冷静与炽热完美融合于一体，展现出非同寻常的天赋光芒。——《纽约时报》[15]

十足的音乐才能。——《纽约时报》

日本《aera》封面

李云迪是一位诗人般的钢琴家，同时他有著极其敏锐的触键（但必要时他也有非凡的力度），对音乐织体和旋律线条的感知同样无懈可击，所有这些特质使他的肖邦臻於完美。——《纽约时报》

令人吃惊的是，李云迪的解读在自由与精确之间取得了难得的平衡。——《纽约时报》

李云迪是一位技巧惊人的钢琴家，他的演奏既优雅又有年轻的活力，既‘酷’的表演及令人看得热血沸腾！——《纽约时报》首席乐评tommasini

李先生的技巧辉煌，演奏精练，而且李先生是一位更具探索及敏锐的音乐家。——《纽约时报》首席乐评安东尼·托马西尼

令人吃惊的是他演绎中的自由与精准间的平衡。他的弹奏速度是非常有弹性的，大多倾向轻快的一方，但当音乐需要更多柔和与歌唱性时，他也会缠绵。轻松活泼的第四谐谑曲因这种流动性而特别受益，使它的轻巧如飞、猛然的牵扯、伤感都得到平衡。对于哪怕只是一个小节里的休止符，他都能够利用这沉寂作为戏剧元素，而非仅仅一个停顿。——《纽约时报》资深乐评人亚伦·柯金

李云迪也是位有个性的演奏家，很像昔日的巨星如霍洛维兹和鲁宾斯坦。——《多伦多星报》

钢琴界的独裁者！——《留声机》

他的演奏深思熟虑，赋予作品令人惊讶的艺术性，轻松驾驭了协奏曲中难度高超的技巧。大师级般富于流动与华彩的庞大乐章让黯然失色的他者嫉妒而羡慕。——《留声机》

巨星风采！ ——《波士顿环球报》

李云迪将会是世界音乐群众拥戴的英雄。——《波士顿环球报》

天赋惊人！——《纽约时报》

才华横溢！——《洛杉矶时报》

“真正才子”的演奏——《波士顿先驱报》

李云迪天生拥有优越的音乐天赋，无需刻意而为，就让观众陶醉与其音乐中。——美国《华盛顿邮报》 英国媒体上的李云迪

李云迪证明了他已是世界一流的钢琴家。——《华盛顿邮报》

李云迪给听众带来的是真正的、健康的肖邦音乐，雄浑有力、自然坦率、对比鲜明。——《华盛顿邮报》

演奏展示了李云迪过人的才华，让人领略到他对乐曲高度的艺术鉴别力。但是只有最后一首曲目——李斯特如恶魔般激烈的b小调奏鸣曲，才是李为什么已经是世界一流钢琴家的真正证明。就算以任何标准来说都是出类拔萃的。——《华盛顿邮报》

极为优雅的演奏，极具水平的完美。——《洛杉矶时代报》

李云迪的演奏如此精湛且纯粹！——英国《独立报》

他的潜力是无止尽的。他的弹奏有精致的声音，充满丰富的色彩，他的分句犹如行云流水般、并极度音乐化。——《波士顿环球报》

李云迪弹的肖邦是近一百年来最好的之一。——《华盛顿邮报》资深评论家gelfand

李的确是个非凡的音乐天才，他创造的声音是热烈的精细的且极具变化的。——英国《星期日时报》

他的演奏在注重忠于原作的同时，也结合了无尽的想象力及相当多的表现力。——《巴尔的摩太阳报》

李弹奏出的音色非常动听，即使是最弱音和最强音也是如此……从技巧上来说，他的整张专辑也是完美无缺的。——英国《bbc音乐杂志》[16]

极为优雅的演奏，极具水平的完美。——《洛杉矶时代报》

李云迪是我们乐团合作过的最有才华的钢琴家。——柏林爱乐管乐首席、双簧管演奏家梅尔

李云迪弹奏的普罗柯菲耶夫第二钢琴协奏曲，使钢琴的声音吸收和超越了乐团各声部的演奏，这可不是“普通的变戏法”。——《柏林报》

他是一位拥有绝佳演奏技巧并富于冒险精神的钢琴家，所有热烈的掌声都是给他的。——《柏林早报》

贵族般的典雅风度超越同侪，细腻的艺术气质源自(这位)数年，甚至数十年才能一遇的惊世天才——《2004年美国音乐年鉴》

他是位无极限的钢琴家。莫扎特k330钢琴奏鸣曲，李给予以作品完美的声音。把李称为一位“思想家”似的钢琴家并不为过。李云迪证明了他已是世界一流的钢琴家。——《华盛顿邮报》

《企鹅唱片指南2010》评鉴李云迪部分

他的潜力是无止尽的。他的弹奏有精致的声音，充满丰富的色彩，他的分句犹如行云流水般，并极度音乐化。是纯净、优雅、不做作得优美的体现。——《波士顿环球报》

肖邦如果听到李云迪的演奏，应该也会醒过来吧！——流行天王周杰伦

在《企鹅唱片指南2010》（the penguin guide to classical music 2010）中，李云迪获得推荐的曲目有：

key + ****四星---肖邦第一钢协《肖邦李斯特第一钢琴协奏曲》p245

***三星---李斯特第一钢协《肖邦李斯特第一钢琴协奏曲》p569

***三星---李斯特b小调钢琴奏鸣曲；弄臣《李斯特精选集》p575

***三星---普二《乐动柏林》p575

**（*）三星（括弧是音效问题）---拉威尔g大调协奏《乐动柏林》p847

品牌代言2001年，成为首位代言香港最大电讯公司1010的古典音乐家

2005年，担任中华全国青年联合会第十届委员

2006年，荣获第六届北德意志州立银行艺术家奖；成为奔驰全球形象代言人

2007年，获评“中国十大青年领袖”；出任“全国五四青年大使”；出任深圳义工形象大使；代言朝日啤酒

2008年，出任“德中同行”形象大使；任“中日青少年友好交流年”形象大使；签约劳力士任全球形象代言人；当选重庆市青年联合会副主席

2009年，当选重庆城市形象代言人；获聘深圳大运会音乐大使；出任北京新阳光慈善基金会理事

李云迪形象(12张)2010年，成为中国唯一一家古典电台“经典947”的形象大使

2011年，担任红十字会爱心音乐大使；获选重庆环保形象大使；获聘第九届深圳关爱行动形象大使；成为杰尼亚品牌形象代言人

2012年，担任2012土耳其中国文化年形象大使；担任香港保良局爱心大使；担任国家大剧院五月音乐节推广大使；担任第十一届中国国际合唱节形象大使

2013年，作为重庆市政协委员参加重庆市政协第四届一次会议，并正式当选为重庆市政协常务委员；担任重庆青年艺术团团长；担任德国爱耳慈善基金会形象大使；担任wwf2013地球一小时绿v客

个人语录关于音乐

“对于外界给予我的褒贬，我非常感谢，但请原谅，使我动用精力的永远只有音乐。”——《中国钢琴神话》[6]

“当你欣赏一位艺术家在舞台上的演出，那是唯一一个可以与他心灵相通的机会。我想让我的音乐感动人，我想让所有人享受更多我的音乐和我的全部，这是我一直热切渴望与他们分享的。演奏是我唯一可以畅所欲言的时刻，我想我会这么一辈子地演奏下去。”——2013《精日传媒》

“音乐和钢琴让我变得非常自信。当我开始练习，就有这样的感觉，我不需要去想任何事情，只需要与键盘、音符、神或者作曲家交流。所以说，我有这些就足矣。”——2013cctvnews采访

“发自内心的热爱和激情是最重要的。作为钢琴家，到达一定层面以后，技术都不是问题，如果还停留在炫技的层面是很浅白的。我更看重的是音乐的自然真诚。”——2009《广州日报》

社会责任

“希望乐迷在喜欢我的同时，也能确立自己的梦想，坚定自己的梦想，去追求，去尝试，去坚持。这不是为了任何人，而是为了你自己。”——2013《芭莎电影》

“成名以后，从表面上看就是感觉头顶上的光环变多了。但从心理上说，我觉得是肩上的担子变重了。感触最深的就是，我觉得现在身上有种使命感，这是以前所没有的，就是觉得现在自己肩负着以身作则、影响他人并且将中国古典音乐传播到世界的责任。因为我毕生都想要从事的事业就是要将中国的音乐文化传递到世界，所谓民族的就是世界的，因此我想要让中国音乐文化融入世界，让世界触摸到中国音乐的灵魂！”——2013《优家画报》

“在德国，即便是走在一些小城镇，哪怕是计程车司机，对古典音乐作曲家都有深刻的认识。而在我们中国，虽然现在已经成长起全世界最多的音乐学习人群，但普遍来说，人们对于古典艺术的理解力和鉴赏力仍然有待提升。因此，这两年除了世界巡演，我还会走访高校，甚至在一些中学义演。三十而立，我想把中国的音乐介绍到世界去，也把最纯正的古典音乐带给国人。作为一名当代钢琴家，我需要承担起将历史与现实连接，在古典艺术与普通观众之间架起沟通桥梁的重要职责。”——2012《中国青年》

李云迪手书：坚持、豁达、爱国

“我要传递的是完整、基本的音乐信息，在目前阶段我不会用融合的手法，而是要以音乐的原貌去推广。就是非常直接的形式，用年纪优势跟年轻人接触，让他们知道在古典领域音乐的发展。让他们有兴趣开始听；而我同时也在成长，最好我们可以同时成长，一起到30、40、50岁。我希望尽量创造一个环境，一个不是每个弹钢琴的都能做的环境。”“咱们是在为这一代的年轻人做些牺牲———毕竟古典音乐是在小范围里演奏，保证其艺术性，让大家欣赏到作曲家想要表达的原意。但困难就困难在年轻人不会自行去欣赏，因此我们需要去牺牲。”——2011《新京报》

“就我个人而言，我希望我的音乐能够让几代人倾听后仍然能受到触动，我想这应该是我目前所定义的成功。当然，再成功的人也不可能说自己很成功，因为音乐之路实在陡峭，你必须不断攀升。而对于古典音乐来说，每个时代的音乐家都有责任和义务将这种人类最精华的表达传承下去，让这些经典作品打上各个时代的信息印记，将过去带回现代。因此，对古典音乐的普及不是一个人的力量可以完成的，需要音乐者共同的一个努力， 这个意义绝非‘成功’可以衡量，因此我会尽自己的全力用毕生去投入这件事。”——《中国钢琴神话》

“（中国）年轻人主要还是听流行音乐。古典音乐并没有很普及。但是当我获得肖邦奖，我在中国有了名气，从来不接触古典的人们也有了体验。我想，现在他们来参加我的演奏会，是想看我的演奏，而不是因为音乐。我会去尝试，让他们倾心喜爱音乐本身。或许我可以唤醒他们的兴趣，这样也许某一天他们会去听其他的古典音乐会。 ”——2003德国专访

回应流言

“我已经预料到这些不实传闻将会紧咬着成功的尾巴不放，身为一位公众人物，意味着这些传言不管在现在或未来都会跟着我。我其实过着相当朴实的生活，我相信我的粉丝和拥护者不会在意这些不实的传言。创作、专辑、演奏会和独奏会才是我最在乎的！音乐家的生涯相当长远，而我还有好长一段路要走，我希望我永远都不会遗失最初的梦想。”

“音乐是我生命中唯一在乎的事，那些流言无法界定我是什么样的人，只有音乐可以。”